Lithographies, estampes, gravures, affiches

Francisque Poulbot

Dessinateur et illustrateur français
Saint-Denis le 06 février 1879 - Paris le 16 septembre 1946
Issu d'une famille d'instituteurs picards, il est l'aîné de sept enfants, Francisque Poulbot est un élève du lycée Rollin. Doué pour le dessin, il passe son temps à dessiner au lieu d'étudier. Il publie ses premiers dessins à l'âge de seize ans mais il n'ose cependant pas se présenter à l'École des Beaux-Arts.
Son reportage sur l'affaire de 'Fort Chabrol' - paru en 1899 dans le 'Gil Blas' le sort de l'anonymat: Poulbot est lancé : ses dessins ne cessent de paraître dans les publications de l'époque. Il crée des affiches, participe au renouveau de la poupée française, il est présent en 1907 au Salon des humoristes et apprend la gravure avec Eugène Delâtre... Il s'installe à Montmartre et épouse en février 1914, Léona Ondernard, avant de partir pour le front, mais il est cependant réformé l'année suivante.
Durant la Grande guerre, il signe des affiches et des cartes postales patriotiques, ce qui lui vaudra plus tard, sous l'occupation allemande, une assignation à résidence. Ce n'est qu'après la guerre qu'il crée les Poulbots, créatures dessinées représentatives de l'univers de l'enfance. Il ne quittera jamais Montmartre, habite rue Lamarck, rue Cortot, rue Caulaincourt, rue de l'Orient et finalement dans un hôtel particulier, rue Junot, une frise d'enfants en décorant la façade. Car Francisque Poulbot adore les enfants. Il lutte contre la misère sociale et participe à plusieurs oeuvres de bienfaisance : Ligue nationale contre le taudis, Croix rouge américaine, Pupilles de l'école publique, etc. Francisque Poulbot est l'un des symboles de la Butte Montmartre, maître du dessin et... historien de la guerre.

	Bernard Buffet Titre : Torero Année : Dimensions papier : 75 x 54 cm Dimensions illustration : 68 x 47 cm Numéro tirage : 23/150 Lithographie originale, signée au crayon Etat : parfait Encadré moulure dorée, sous-verre : 99 x 79 cm Prix 1000 € vendu ref: #B_Buffet1 contact biographie
	Leonor Fini Titre : Portrait Année: Dimensions papier : Dimensions illustration : 45 x 35 cm Numéro tirage : 89/200 Lithographie originale, signée au crayon Etat : parfait Encadré moulure argent, passe-partout bleu, sous-verre : 62 x 50 cm Prix 200 € ref: L_Fini1 contact biographie
	Poulbot Titre : esquisses Année 1913 Dimensions illustration et papier : 40,5 x 30 cm Numéro tirage : 7/40 Lithographie originale, signée au crayon Etat : très bon Encadré moulure bois clair, sous-verre : 42 x 32 cm Prix 300€ ref: F_Poulbot1 contact biographie
	Poulbot Titre : rêveries Année : Dimensions illustration et papier: 46,5 x 37,5 cm Numéro tirage : 25/120 Lithographie originale, signée au crayon Etat : très bon Encadré sous-verre : 51 x 43 cm Prix 300€. ref: F_Poulbot2 contact biographie
	Lars Bö Titre : les 3 soleils Année :1970. Dimensions illustration: 50 x 38 cm Dimensions papier: 65 x 2,2 cm Numéro tirage : x/150 Lithographie sur pierre en couleur, signée au crayon Etat : bon Encadré sous-verre : 51 x 43 cm Prix ref: Lars_Bö1 contact biographie

	Leonor FINI (Buenos Aires 1908 - Paris 1996) Elle est née à Buenos Aires(Argentine), en 1908 de parents italo-argentins. Très jeune, elle part vivre avec sa mère dans la famille de celle-ci, en Italie. Léonor Fini étudie à Trieste , grandit dans un milieu bourgeois et cultivé. Elle commence à peindre très tôt, admirant d’abord les peintres du Quattrocento, puis les Maniéristes du XVIe siècle. Elle s'installe à Paris en 1933 où elle peint : sa technique est riche et exigeante , ses sujets la rattachent plus au Surréalisme. Elle participe d'ailleurs à l'exposition qui leur est consacrée à Londres, en 1936, à la Burlington Gallery. puis à Zurich et Bruxelles. Sa première exposition française sera organisée à Paris en 1933. Pour sa première exposition personnelle à New York en 1938, Eluard et de Chirico seront les préfaciers de son catalogue. Dessinateur, aquarelliste et graveur elle réalise de nombreuses illustrations d'ouvrages (Poe, "La Tempête " de Shakespeare, Baudelaire "Les Fleurs du Mal " , Cocteau, " Juliette "de Sade) , elle collabore longtemps avec le théâtre et l'Opéra, puis le ballet et le cinéma exprimant ainsi son goût pour la scène et le spectacle. Sa peinture montre successivement des silhouettes d’adolescentes, des paysages fantastiques, des femmes chauves, ces oeuvres sont souvent marquées par l’étrangeté, par une féminité exacerbée, un érotisme morbide ... Elle s'éteint à Paris en 1996, après une riche carrière. En 1986, une très grande rétrospective de son oeuvre (peintures, gouaches, aquarelles, dessins, gravures, éditions de bibliophilie, masques) lui a été consacrée au Musée du Luxembourg à Paris .
	Francisque Poulbot Dessinateur et illustrateur français Saint-Denis le 06 février 1879 - Paris le 16 septembre 1946 Issu d'une famille d'instituteurs picards, il est l'aîné de sept enfants, Francisque Poulbot est un élève du lycée Rollin. Doué pour le dessin, il passe son temps à dessiner au lieu d'étudier. Il publie ses premiers dessins à l'âge de seize ans mais il n'ose cependant pas se présenter à l'École des Beaux-Arts. Son reportage sur l'affaire de 'Fort Chabrol' - paru en 1899 dans le 'Gil Blas' le sort de l'anonymat: Poulbot est lancé : ses dessins ne cessent de paraître dans les publications de l'époque. Il crée des affiches, participe au renouveau de la poupée française, il est présent en 1907 au Salon des humoristes et apprend la gravure avec Eugène Delâtre... Il s'installe à Montmartre et épouse en février 1914, Léona Ondernard, avant de partir pour le front, mais il est cependant réformé l'année suivante. Durant la Grande guerre, il signe des affiches et des cartes postales patriotiques, ce qui lui vaudra plus tard, sous l'occupation allemande, une assignation à résidence. Ce n'est qu'après la guerre qu'il crée les Poulbots, créatures dessinées représentatives de l'univers de l'enfance. Il ne quittera jamais Montmartre, habite rue Lamarck, rue Cortot, rue Caulaincourt, rue de l'Orient et finalement dans un hôtel particulier, rue Junot, une frise d'enfants en décorant la façade. Car Francisque Poulbot adore les enfants. Il lutte contre la misère sociale et participe à plusieurs oeuvres de bienfaisance : Ligue nationale contre le taudis, Croix rouge américaine, Pupilles de l'école publique, etc. Francisque Poulbot est l'un des symboles de la Butte Montmartre, maître du dessin et... historien de la guerre.
	Lars Bo ( 29 mai 1924 - 21octobre 1999) Artiste et écrivain danois, est connu pour ses œuvres graphiques avec des motifs d'inspiration surréaliste fantastique. Il a été surnommé "Wizard". Lars Bo a travaillé avec P. Rostrup Boyesen au Statens Museum for Kunst de la période de 1939 à 1940, et il fréquente l'École danoise de design de 1941 à 1943, après quoi il voyage en Europe. De 1947 jusqu'à sa mort en 1999, il vécut à Paris. De 1948 à 1950 Bo Lars a travaillé au Johnny Friedlaender et Flocons Albert studio graphique de Paris. Lars Bo a écrit un roman "Det vidunderlige hus i Paris " (The Wonderful House à Paris). Lars Bo s'installe à Paris au début des années 1950 pour étudier l'art et les techniques de la gravure à l'Atelier 17, sous la direction de Stanley William Hayter. Bo commence alors une longue et brillante carrière en tant qu'artiste du livre illustré en 1952. Jusqu'en 1996, il réalise les eaux-fortes et aquatintes pour beaucoup de grands livres illustrés. Certaines de ses œuvres majeures pour les éditions classiques de Hans Christian Andersen. Lars Bo commença à exposer ses impressions individuelles et des peintures à Paris en 1954. Il est sociétaire des Salons d'Automne, Le Trait, les Peintres-Graveurs Français, Pointe et Burin et de la Société de Gronningen. Il expose dans tous les pays du monde et ses œuvres figurent dans tous les grands musées.
	Bernard Buffet Paris le 10 juillet 1928 - Tourtour le 04 octobre 1999 Peintre populaire par excellence, Bernard Buffet est issu de I'Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Proche du réalisme socialiste ou de l'expressionnisme misérabiliste de Francis Gruber et de Georges Rouault, il est récompensé à 20 ans par le prix de la Critique. Largement figuratives, ses toiles rencontrent un vif succès auprès du Docteur Girardin, collectionneur d'art contemporain, ou d'Emmanuel David, qui propose à l'artiste d'entrer dans sa galerie avec un contrat d'exclusivité. En 1955, il obtient la première place au référendum organisé par 'Connaissance des arts', sélectionnant les dix meilleurs peintres de l'après-guerre. Trois ans plus tard, une rétrospective de son oeuvre est organisée à la galerie Charpentier. S'ensuivent celles de l'Institut français de Berlin, puis du musée d'Art Moderne de Tokyo en 1963, et du musée de l'Ermitage de Saint-Pétersbourg en 1991. L'économie de la matière et des couleurs caractérise ses oeuvres, qui entrelacent des réseaux de lignes nerveuses et des figures grises et émaciées. Toiles, aquarelles, dessins, lithographies et gravures ; Buffet brille autant par son éclectisme que par son anticonformisme. Nommé chevalier de la Légion d'honneur en 1971, puis élu à l'Académie des beaux-arts, il réalise également des décors pour 'Carmen' à l'Opéra de Marseille, ou pour 'La Valse' de Maurice Ravel à l'Opéra-Comique, et illustre des ouvrages comme 'Les Chants de Maldoror', 'La Voix Humaine' de Jean Cocteau, et 'L' Enfer' de Dante. C'est en 1989, qu'Alain-Alexis Avila publie 'Bernard Buffet', en hommage à ce plasticien prolixe qui a su, selon les mots de Pierre Descargues, 'témoigner puissamment du désarroi d'une époque'. ( Evene)